La musique n'est pas que du son. Elle fait partie d'un univers visuel que l'artiste peut forger à sa façon. Tenues de scène, logos ou clips vidéo sont quelques uns des nombreux éléments qui influencent inconsciemment l'expérience musicale.

L'image précède souvent le son

Il est très fréquent que la découverte d'un musicien se fasse par un détail visuel. Par exemple, lors d'un concert d'un artiste inconnu, son look et son attitude scénique seront perçus en premier avant même qu'il ne commence à jouer. De même, lorsque vous êtes sur YouTube ou Spotify, l'image associée à un clip vidéo ou à une chanson peut attirer votre attention et vous faire cliquer. En fait, l'identité visuelle est un tout, du clip au logo en passant par la tenue de scène.

Le visuel peut influencer la perception d'une musique

L'univers visuel d'un artiste influence la perception de sa musique. Dans certains cas, cet univers peut pousser les gens à aimer ou à détester une chanson ! Comment est-ce possible ? Un style vestimentaire peut plaire ou déplaire, certaines couleurs peuvent évoquer la joie, d'autres la tristesse, un logo peut être artistique, un clip peut être choquant... Au final, tous ces aspects visuels vont déclencher chez l'auditeur un état émotionnel inconscient. Et cet état émotionnel va parfois favoriser un attrait pour une chanson, ou au contraire une répulsion.

Angus Young d'AC/DC et sa mythique tenue d'écolier

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Quels éléments participent à l'identité visuelle d'un artiste ?

Le look et l'attitude sur scène

S'il y a bien un endroit où le look compte, c'est sur scène. Jouer devant un public, c'est aussi offrir une prestation visuelle. Il n'existe pas vraiment de recette miracle pour trouver la bonne tenue. Le plus important est d'adopter un style confortable et cohérent avec la musique. Créer un décalage vestimentaire peut aussi fonctionner. Quant au comportement sur scène, c'est un peu la même chose. Il va souvent de pair avec le genre musical. Il peut se travailler, tout comme les interactions avec le public.

Les photos et les clips

Eléments visuels par excellence, et indispensables sur les réseaux sociaux. Pour les photos, il n'est pas nécessaire de faire appel à un photographe professionnel. Un téléphone peut largement suffire. Le côté authentique est de plus en plus apprécié, et l'imagination est la seule limite. Un clip vidéo peut aussi se tourner avec un téléphone, mais il va nécessiter plus de travail et de réflexion, notamment pour le choix du lieu, des acteurs, des costumes... L'important est qu'il reflète votre musique.

Logos et pochettes

Avoir un logo, c'est un avantage, mais ce n'est pas forcément le plus important, surtout pour les amateurs et les artistes en début de carrière. Beaucoup de musiciens qui ont réussi n'en ont jamais eu. Il constitue néanmoins une signature visuelle intéressante. Les pochettes sont quant à elles un peu plus importantes. Elles représentent l'image associée à une musique, que le format soit physique ou numérique. Autrement dit, elles sont en première ligne face à l'oeil des gens sur les plateformes de streaming et sur les stands de vente physique. Attirer l'attention et refléter l'univers musical de l'artiste sont leurs deux principaux objectifs. Pour réaliser ces images, il est possible d'utiliser des logiciels gratuits et accessibles tels que Canva, ou bien de faire appel à des professionnels, artistes et photographes.

Le logo des Guns N'Roses sur la pochette de leur titre Sweet Child O' Mine

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